Du 11 septembre 2023 au 19 avril 2024

156 heures : 3 x 2h par semaine

 

PRÉ-REQUIS ET MODALITÉS D’ACCÈS

justifier d’une pratique artistique en lien avec la discipline enseignée
définir un projet professionnel cohérent avec la pratique

avoir 16 ans minimum

 

INSCRIPTIONS OUVERTES JUSQU’AU 11/09/2023 SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES

 

Phase 1 : dossier de candidature comprenant un CV et une lettre de motivation,

ainsi qu’une bande-démo du stagiaire présentant un monologue d’1’30 min

Phase 2 : entretien d’évaluation des pré-requis du candidat et de la compatibilité du projet
professionnel en adéquation à la formation proposée

 

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET MÉTHODES MOBILISÉES

La formation théâtre comporte différents cycles de travail :
– un cours de théâtre classique / contemporain pour acquérir de vraies techniques d’apprentissage et de maîtrise des monologues et de l’acting
– un cours de de théâtre musical, pour travailler le trajet de la voix parlée à la voix chantée
– un cours dédié à la préparation du spectacle   
– des ateliers de préparation aux auditions
– des ateliers découvertes d’autres techniques : face caméra, doublage, improvisation…
Ce module comprend des exercices collectifs pour aider l’élève à libérer son jeu.

 

MOYENS PÉDAGOGIQUES

La formation se déroule en présentiel, dans des locaux ERP dotés d’équipements adaptés aux besoins de la formation. Pour ce module, les stagiaires doivent se prémunir d’une tenue souple et confortable, d’un lutin permettant d’archiver les supports de cours fournis à imprimer eux-mêmes, de quoi noter.

 

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

PREMIERE ANNÉE

– maitriser l’apprentissage et la compréhension d’un texte

– comprendre le trajet de la voix

– savoir utiliser son corps au théâtre : acquérir des outils méthodologiques et techniques d’incarnation, d’interprétation, de création et de composition d’un personnage

– élargir sa culture théâtrale, littéraire et filmographiques

– développer des capacités l’écoute et l’interaction dans des scènes à deux ou plusieurs personnages

– être capable de se présenter à une audition professionnelle

DEUXIEME ANNÉE 

– maitriser la précision d’un texte
– maitriser le trajet de la voix
– préciser le corps au théâtre : acquérir des outils approfondis en interprétation, incarnation, création et composition de personnage
– développer sa créativité, son sens critique et son libre arbitre
– approfondir l’écoute, l’attention, l’interaction et la concentration dans des scènes à deux ou plusieurs personnages
– créer son répertoire et book professionnel de comédien

TROISIEME ANNÉE 

– développer ses mémoires sensorielles, l’imagination créatrice et la psychologie du personnage
– être capable de travailler ses bandes démos de théâtre ou devant un jury d’audition
– approfondir les techniques de doublage
– être capable de se présenter à une audition théâtre en affirmant son identité artistique
– développer son répertoire et book professionnel de comédien

 

MODALITÉS D’ÉVALUATION

Évaluation de rentrée : le stagiaire est évalué sur la première semaine de formation afin de déterminer le groupe le plus adapté à son profil. Le choix du groupe peut évoluer en cours de formation au regard de l’évolution du stagiaire et de ses besoins.

Contrôle continu : tout au long de l’année, l’équipe pédagogique évalue le stagiaire à travers des exercices pratiques et lui fait des retours réguliers.

Évaluation de fin de parcours : à la fin de l’année, le stagiaire est amené à présenter scéniquement une prestation lors du spectacle de fin de cursus afin d’évaluer la mise en application du travail.