156 h : 4 x 1H30 par semaine 

Du 12 septembre 2022 au 21 AVRIL 2023

 

PRÉ-REQUIS ET MODALITÉS D’ACCÈS

justifier d’une pratique artistique en lien avec la discipline enseignée
définir un projet professionnel cohérent avec la pratique

avoir au minimum 16 ans

 

INSCRIPTIONS OUVERTES JUSQU’AU 11/09/2022 SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES 

 

Phase 1 : dossier de candidature comprenant un CV et une lettre de motivation, ainsi qu’une bande-démo du stagiaire présentant une chorégraphie d’1’30 min
Phase 2 : entretien d’évaluations des prérequis du candidat et de la compatibilité du projet professionnel en adéquation à la formation proposée

 

PROGRAMME ET MÉTHODES MOBILISÉES

Ce module consiste à acquérir une technique solide en jazz et classique. Il propose une recherche du mouvement par différentes pratiques de la danse et prépare les artistes aux auditions. Chaque cours est encadré par un professionnel aguerri d’une des méthodes corporelles holistiques qui fondent le socle de la pédagogie enseignée au Studio.
Ce module permet ainsi de travailler le renforcement musculaire, la souplesse, la mobilité et la liberté de mouvement dans une conscience du schéma corporel et une circulation saine de l’énergie. Composé de différents cycles pour acquérir une technique professionnelle, développer la présence scénique, l’interprétation et enrichir le rapport à son corps, ce module complet s’inscrit dans la lignée des autres modules proposés au sein du Studio, pour permettre aux artistes d’accéder à une vraie pluridisciplinarité.

 

MOYENS PÉDAGOGIQUES

La formation se déroule en présentiel, dans des locaux ERP dotés d’équipements adaptés aux besoins de la formation. Pour ce module, les stagiaires doivent se prémunir d’une tenue souple et confortable, d’un lutin permettant d’archiver les supports de cours fournis à imprimer eux-mêmes, de quoi noter.

 

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

ANNÉE 1 : 

– maîtriser les éléments de base d’une barre technique classique et d’une barre technique jazz

– savoir gérer sa respiration et sa voix dans une chorégraphie chantée

– être capable de danser, de coordonner ses mouvements en rythme sur une musique et de gérer son corps dans l’espace

– être capable de ressentir l’émotion d’une musique et d’interpréter un enchaînement chorégraphique

– être capable de s’inscrire dans un ensemble chorégraphique

ANNÉE 2 : 

– acquérir une technique solide en classique et jazz et des bases d’autres pratiques dansées

– maîtriser sa respiration et sa voix dans une chorégraphie chantée tout en restant libre corporellement

– maîtriser la coordination précise de ses mouvements et gérer son corps dans l’espace et dans un ensemble

– être capable d’interpréter et d’exprimer les émotions lors d’un enchaînement chorégraphique en solo

– développer sa culture et sa créativité

– être capable de se présenter à une audition professionnelle

 

MODALITÉS D’ÉVALUATION

Évaluation de rentrée : le stagiaire est évalué sur la première semaine de formation afin de déterminer le groupe le plus adapté à leur profil. Le choix du groupe peut évoluer en cours de formation au regard de l’évolution du stagiaire et de ses besoins.

Contrôle continu : tout au long de l’année, l’équipe pédagogique évalue le stagiaire à travers des exercices pratiques et lui fait des retours réguliers.

Évaluation de fin de parcours : à la fin de l’année, le stagiaire est amené à présenter scéniquement une prestation lors de la présentation du spectacle de fin de cursus afin d’évaluer la mise en application le travail.